Avant toute chose, nous vous remercions chaleureusement pour l’intérêt que vous portez au projet MA FRANCE – Exposition Internationale.
Votre démarche, votre engagement artistique et votre volonté de participer à cette aventure humaine et culturelle sont essentiels pour faire vivre ce projet.
UN PROJET QUI SE CONSTRUIT ÉTAPE PAR ÉTAPE
L’organisation du projet suit actuellement le calendrier suivant :
Jusqu’à janvier 2027
Appel à candidatures artistes et partenaires
Durant cette période :
nous recevons les candidatures des artistes,
nous développons les partenariats culturels et institutionnels,
nous poursuivons la campagne de financement participatif sur HelloAsso,
et nous travaillons à la structuration globale de l’exposition.
UNE VOLONTÉ CLAIRE : RESPECTER LES ARTISTES
Vous l’avez compris :
notre volonté est que les artistes soient rémunérés pour leur participation.
Le projet défend une approche respectueuse du travail artistique et du droit de monstration.
Mais nous souhaitons aller plus loin.
Selon les possibilités de financement et les partenariats obtenus, MA FRANCE souhaite également accompagner les artistes dans :
l’achat de matériaux,
certaines dépenses liées à la production,
la création des œuvres présentées pendant l’exposition.
L’exposition se veut aussi un espace vivant de création et de transmission.
Certaines phases de réalisation pourront ainsi être pensées comme :
un atelier partagé avec le public,
un moment d’échange autour des pratiques artistiques,
une rencontre humaine autour du processus de création.
JANVIER 2027 : ÉTUDE DES CANDIDATURES
À partir de janvier 2027, un comité de sélection étudiera les candidatures reçues.
Cette sélection reposera notamment sur :
la qualité artistique des propositions,
la cohérence avec la thématique de l’exposition,
l’authenticité et la sincérité de la démarche,
le parcours professionnel de l’artiste,
son état d’esprit,
et son engagement humain et artistique autour des valeurs portées par le projet.
L’objectif est de construire une exposition cohérente, humaine et exigeante, où chaque artiste trouve véritablement sa place.
1er FÉVRIER 2027 : RÉPONSES AUX CANDIDATS
Si les conditions artistiques, techniques et financières permettent la réalisation du projet :
les artistes retenus seront contactés à partir du 1er février 2027,
l’ensemble des candidats recevra également un message de remerciement.
Nous accordons une grande importance au respect des artistes ayant pris le temps de proposer leur travail au projet.
1er MARS 2027 : PREMIÈRES RÉUNIONS DE TRAVAIL
Les premières réunions à distance réuniront :
les artistes sélectionnés,
les partenaires culturels,
les structures participantes,
et l’équipe organisatrice.
Ces échanges permettront de :
consolider le projet,
préparer la scénographie,
coordonner les productions,
organiser la communication,
et construire collectivement l’exposition.
PRINTEMPS 2027
EXPOSITION MA FRANCE DANS LE TARN
Le projet aboutira au printemps 2027 avec l’ouverture de l’exposition MA FRANCE dans le Tarn.
Une exposition pensée comme :
un espace de création,
un lieu de dialogue,
une rencontre entre artistes et publics,
et une expérience artistique profondément humaine.
Aujourd’hui, beaucoup d’artistes paient encore pour exposer. Beaucoup présentent leurs œuvres sans véritable reconnaissance de leurs droits, de leur travail ou de leur engagement artistique.
MA FRANCE prend une autre direction.
Le projet défend une idée simple :
Les artistes professionnels ne doivent plus payer pour exposer.
Ils doivent être rémunérés pour leur travail.
L’exposition s’inscrit dans le respect du droit de monstration, également appelé droit de présentation publique, reconnu par le ministère de la Culture.
Ce droit affirme qu’un artiste doit pouvoir percevoir une rémunération lorsque ses œuvres sont présentées publiquement.
LES ENGAGEMENTS DE MA FRANCE
Le projet s’engage à :
respecter les droits des artistes exposants,
rémunérer les artistes professionnels sélectionnés,
valoriser la création contemporaine indépendante,
défendre la liberté d’expression artistique,
promouvoir les droits humains et la diversité culturelle,
replacer l’humain au cœur de l’exposition.
Contrairement aux modèles où les artistes financent eux-mêmes leur visibilité, MA FRANCE souhaite construire une relation plus juste entre création, diffusion et reconnaissance du travail artistique.
UNE EXPOSITION UNIQUE ET INÉDITE
L’exposition ne présentera que :
des œuvres originales,
des créations inédites,
jamais exposées auparavant,
conçues spécialement dans le cadre de l’événement.
Chaque artiste est invité à créer une œuvre en lien avec la thématique :
liberté, droits humains, égalité, diversité culturelle et regard sur le monde contemporain.
Cette démarche permet de faire de MA FRANCE une exposition vivante, unique et profondément humaine.
UNE RENCONTRE ENTRE ARTISTES ET PUBLICS
L’exposition ne se limite pas à montrer des œuvres.
Elle souhaite créer :
un échange réel avec le public,
des rencontres humaines,
des discussions autour des démarches artistiques,
des moments de transmission,
une réflexion collective autour de la création contemporaine.
Le public découvrira non seulement des œuvres, mais aussi les histoires, les engagements et les sensibilités des artistes qui les portent.
UNE VISION INTERNATIONALE ET HUMANISTE
MA FRANCE n’est pas une exposition nationale au sens fermé du terme.
C’est une invitation à croiser les regards, les cultures et les expériences autour de valeurs universelles :
dignité humaine,
liberté,
égalité,
diversité,
mémoire,
respect des différences.
Le projet souhaite faire du Tarn un territoire d’accueil artistique international où l’art peut encore parler librement du monde.
COMMENT PROPOSER VOTRE CANDIDATURE ?
Les artistes souhaitant participer au projet peuvent envoyer :
une présentation de leur démarche artistique,
un portfolio ou quelques visuels,
une note d’intention liée à la thématique de l’exposition,
leurs coordonnées complètes,
ainsi que, pour les artistes professionnels français, une fiche entreprise ou immatriculation professionnelle issue de la base officielle DATA INPI.
Cette démarche permet de garantir un cadre professionnel respectueux des artistes, de leurs droits et de leur activité déclarée.
VOUS SOUHAITEZ SOUTENIR OU CONSTRUIRE LE PROJET AVEC NOUS ?
Le projet MA FRANCE recherche également :
lieux d’exposition,
municipalités,
partenaires culturels,
mécènes,
structures éducatives,
médias indépendants,
associations,
acteurs engagés dans les droits humains, la création contemporaine et la diversité culturelle.
Chaque partenaire peut contribuer selon ses possibilités :
Art, liberté d’expression, égalité et droits humains
L’association Palette Culturelle lance un appel à artistes et partenaires dans le cadre du projet d’exposition internationale MA FRANCE, qui se déroulera dans le Tarn.
Cette exposition engagée souhaite réunir des artistes de différentes cultures, origines et disciplines autour d’une réflexion commune :
Quelle place pour la liberté de création et d’expression artistique dans le monde contemporain ?
THÉMATIQUE
MA FRANCE
n’est pas un territoire fermé. C’est un espace où l’art peut encore parler librement du monde.
Le projet propose une vision ouverte, humaine et sensible de la France :
terre de liberté,
espace de dialogue,
lieu d’accueil des imaginaires,
territoire de création,
pays des droits humains,
mais aussi espace de contradictions, de résistances, de fractures sociales et de diversité culturelle.
L’exposition défend les valeurs :
d’égalité,
de dignité humaine,
de liberté d’expression,
de respect des identités,
de diversité culturelle,
et de lutte contre toutes les formes de racisme, d’exclusion, de discrimination et de stigmatisation des peuples et des minorités.
Chaque artiste est invité à proposer sa propre interprétation de cette « France intérieure » :
poétique,
sociale,
intime,
politique,
symbolique,
universelle,
ou profondément humaine.
Ainsi, MA FRANCE devient une multitude de regards croisés sur le monde contemporain.
DISCIPLINES ACCEPTÉES
Sculpture
Peinture
Photographie
Installation
Vidéo
Performance
Art textile
Poésie visuelle
Art sonore
Formes hybrides et contemporaines
ORIENTATIONS ARTISTIQUES
Les œuvres peuvent aborder :
les droits humains,
la liberté d’expression,
les migrations,
les identités,
la mémoire,
les résistances,
la paix,
la diversité culturelle,
les exclusions sociales,
les discriminations,
les violences contemporaines,
les fractures territoriales,
ou toute réflexion liée à la dignité humaine et à la liberté de créer.
Une attention particulière sera portée aux œuvres où l’art devient :
espace de dialogue,
mémoire sensible,
acte poétique,
témoignage,
ou forme de résistance humaine.
LIBERTÉ DE CRÉATION
Dans de nombreux pays, des artistes continuent aujourd’hui d’être :
censurés,
menacés,
invisibilisés,
discriminés,
ou empêchés de montrer leur travail.
MA FRANCE souhaite devenir un espace de visibilité, d’écoute et de rencontre où la création peut exister librement dans le respect des personnes, des cultures et des sensibilités humaines.
APPEL À PARTENAIRES
Le projet MA FRANCE souhaite également fédérer des partenaires culturels, institutionnels, éducatifs et associatifs autour de cette initiative artistique et humaine.
Nous recherchons notamment :
espaces d’exposition,
lieux patrimoniaux,
municipalités et collectivités territoriales,
associations culturelles,
structures éducatives,
lieux alternatifs,
médias culturels,
mécènes et partenaires privés sensibles aux droits humains, à l’égalité et à la création contemporaine.
Chaque partenaire pourra participer au développement du projet selon ses possibilités :
accueil d’œuvres,
mise à disposition de lieux,
soutien logistique,
médiation culturelle,
communication,
échanges internationaux,
accompagnement technique et humain,
ou soutien à la mobilité des artistes.
LIEU
L’exposition aura lieu dans le département du Tarn, en France, au sein d’espaces culturels, patrimoniaux et partenaires.
Le projet souhaite créer un dialogue entre ruralité, patrimoine local et création contemporaine internationale.
CANDIDATURES
Merci d’envoyer :
une présentation de votre démarche artistique ou de votre structure,
quelques visuels d’œuvres ou présentation du lieu,
une courte note d’intention liée au projet,
ainsi que vos coordonnées.
Date limite d’envoi des candidatures et propositions de partenariat :
14 juillet 2026
Nous vous recontacterons en fonction du développement et de l’évolution du projet.
Dans le cadre du premier Atelier Passerelle, concept développé par l’association Palette Culturelle, nous vous proposerons le samedi 28 mars, de 9 h à 18 h, une immersion complète dans le développement du projet « Le Fend Pilier », sculpture en granit qui sera réalisée en public devant le Pavillon Adélaïde de Burlats au mois d’avril.
Cet atelier a pour objectif de faire découvrir toutes les étapes du projet, de sa conception numérique à sa réalisation concrète.
Contenu de l’atelier
1. Développement du projet en modélisation 3D Présentation, démonstration et explication du travail de conception réalisé à l’aide d’un logiciel de modelage 3D. Cette partie sera présentée par le studio 3D Zygaena – www.zygaena.fr
Les participants pourront comprendre comment une idée artistique devient une forme numérique précise, prête à être exploitée techniquement.
2. Préparer un fichier 3D pour l’impression Comment transformer un modèle 3D en fichier exploitable pour l’impression. Découverte des différents logiciels utilisés, des formats de fichiers et des étapes de préparation indispensables.
3. Lancement de l’impression 3D Découverte des réglages, des paramètres techniques et des matériaux de fabrication.
Les participants pourront voir en temps réel l’impression de la maquette au 1/10e, qui servira de base à la réalisation monumentale en granit, se lancer et comprendre les enjeux techniques de cette étape essentielle.
Sécuriser vos ventes lors d’expositions – guide pour les artistes
Le collectif Palette Culturelle accompagne les artistes dans leurs démarches et s’engage à garantir une totale transparence lors des expositions. Pour vous aider à comprendre vos droits et obligations, voici les points clés à connaître :
1. Encaissement des ventes
Lors d’une exposition, il est essentiel de savoir qui encaisse les paiements. Chez Palette Culturelle, les paiements sont directement remis à l’artiste. Si l’artiste est absent, un mandat écrit peut être établi pour assurer la remise sécurisée des paiements, mais aucune commission n’est prélevée par l’association, afin de ne pas constituer un acte commercial.
2. La commission de l’association (informations générales)
Certaines associations appliquent une commission sur les ventes. Il est utile de poser les questions suivantes :
Quel pourcentage est prélevé ?
Cette commission est-elle calculée sur le prix affiché de l’œuvre ou sur le montant restant à l’artiste après paiement de ses cotisations sociales (Maison des Artistes / URSSAF) ?
Comment cette commission est-elle déclarée ?
Palette Culturelle ne prélève pas de commission, mais cette question est importante pour comparer les pratiques et choisir des expositions en toute connaissance de cause.
3. Obligations fiscales et sociales
L’artiste reste responsable de ses déclarations fiscales et sociales, même si l’association facilite la gestion des paiements. Il est recommandé de conserver tous les justificatifs et de déclarer correctement ses revenus à la Maison des Artistes ou à l’URSSAF.
4. Paiements par chèque ou en l’absence de l’artiste
En cas d’absence, l’association peut recueillir les paiements par chèque au nom de l’artiste ou de sa structure professionnelle, et les lui remettre directement après l’exposition.
5. Transparence et documentation
L’association fournit tous les éléments nécessaires pour assurer une transparence complète : relevés de ventes, liste des œuvres, montants encaissés et remise à l’artiste.
6. Modèle de bonnes pratiques inspiré d’autres associations
Pour sécuriser les transactions, vous pouvez vous inspirer de ce modèle :
L’artiste signe un mandat de délégation pour encaissement uniquement si nécessaire
L’association documente chaque vente : nom de l’acheteur, montant, œuvre concernée
Les paiements sont remis intégralement à l’artiste après l’exposition
Aucun pourcentage n’est prélevé par l’association
L’artiste conserve la responsabilité des obligations sociales et fiscales liées à la vente
L’association fournit un compte-rendu écrit des ventes pour la transparence
7. Questions à poser avant toute exposition
Même si Palette Culturelle s’engage à la transparence, il est toujours recommandé de vérifier :
La procédure exacte d’encaissement et de remise des fonds
Les documents fiscaux ou justificatifs à recevoir
La conformité avec vos obligations sociales
La commission éventuelle de l’association et la méthode de calcul
Notre objectif : permettre aux artistes de vendre leurs œuvres en toute sérénité, sans frais cachés ni commission, et de se concentrer sur leur création.
L’association Palette Culturelle a l’immense joie de vous accueillir pour la première édition du Symposium de Sculpture de Boissezon.
Un symposium de sculpture, c’est quoi ?
Ce n’est pas seulement une exposition, c’est un atelier à ciel ouvert, un espace de rencontre où les artistes partagent leur savoir-faire, où la matière brute se transforme sous nos yeux en œuvres uniques, et où le public devient témoin privilégié de cette alchimie entre l’humain et la création.
Ici, à Boissezon, au cœur du Tarn et de l’Occitanie, nous célébrons la puissance de l’art et la richesse du patrimoine, mais aussi le plaisir de nous rassembler, d’échanger et de nous émerveiller ensemble.
Nous sommes heureux de partager avec vous ce moment unique où la pierre, le bois et la terre prennent vie, et où l’art nous rapproche, tout simplement.
Bienvenue au Symposium de Sculpture de Boissezon !
Le président de l’association Palette Culturelle
Yannick Robert
Dans le cadre des journées nationales des artistes, le charmant village de Boissezon se transforme le temps d’un week-end en un atelier à ciel ouvert : plusieurs sculpteurs professionnels y travailleront en direct, devant le public. Bois, pierre, métal, terre : la matière vivante est à l’honneur dans une ambiance créative et conviviale. Venez observer le geste, la transformation, l’émotion. Entre tradition artisanale et création contemporaine, ce symposium vous invite à une immersion totale dans l’univers de la sculpture. Entrée libre – animations en plein air – tout public Rencontres, échanges et émerveillement garantis ! Expositions de sculpture durant l’événement. Rejoignez-nous les 13 & 14 septembre à Boissezon, et partagez l’info autour de vous !
Thème 2025 :
La Salimonde de Boissezon – Mythe, Matière et Mémoire Personnage fascinant issu des récits oraux occitans, la Salimonde est une créature à l’identité plurielle : nymphe des eaux, fée météorologique ou encore sorcière sauvage vivant dans les grottes de la Montagne Noire. Elle réapparaît chaque année à la Chandeleur, tenant une pomme dont elle ne croque une bouchée que si l’année s’annonce fertile.
Figure féminine profondément enracinée dans les traditions rurales, elle incarne la relation entre nature, mystère et transformation.
Infos pratiques
Dates et horaires : 13 et 14 septembre 2025 de 9 h à 18 h.
Lieux: Halle de la Mairie (place de la Mairie) et rue Amédée Maraval à Boissezon 81490.
Tailleur de pierre (depuis 2009) évoluant dans le milieu de la Restauration de Monuments historiques, c’est naturellement que je prends goût pour la sculpture et l’ornement.
Formé à l’académie des Arts d’Avignon en 2015, je fonde mon atelier en août 2018 (basé au nord de Toulouse à Saint Rustice) , afin de continuer mon évolution dans la sculpture par la création que ce soit du figuratif ou de l’abstrait. L’essence de mon travail mêle les matières pour sublimer ces cadeaux que nous fait la nature tel le marbre, le bois, la terre cuite ou encore le plâtre.
Les chimères qui me hantent depuis mes premiers pas dans la restauration font l’objet d’une série de sculptures figuratives ces dernières années confrontant l’humain à ses
Tourments. Répondant à divers types de commande passant par de l’art sacré (vierge miraculeuse) à de la restauration ou encore divers travaux de gravure, cette discipline qu’est
la sculpture n’a de cesse de me faire découvrir des univers tous autant différents qu’incroyables.
Cela me pousse à perpétuellement remettre en question mes acquis et me laisse pantelant d’humilité devant notre Histoire.
née en 1968 en Allemagne – sculpteur à temps plein
Je rencontre la pierre à 20 ans, elle détermine immédiatement mon chemin de vie.
La toucher provoque une irrésistible envie de la façonner. Matière vivante, témoin de millions d’années de vie, instaure le respect.
Je sens que ce ne sera pas un rapport de force mais plutôt une question d’écoute. Je décide donc de quitter mon pays, ma langue maternelle, pour suivre la trace d’anciens bâtisseurs de cathédrales en France.
Le dialogue s’installe, s’ouvre vers l’expression figurative, ou non, la quête du mouvement.
Je sculpte enfin, je taille des images.
Travailler la pierre est pour moi un bonheur qui me permet de maintenir le lien entre la matière et le monde dans leur contradiction de stabilité et de mouvance.
Artiste inspirée, née en 1985, bercée par les arts et la spiritualité des cultures première du monde et formée à l’âge de 19 ans à la taille de pierre chez les compagnons du devoir,
je sculpte des crânes en pierre et marbres polis à la main et autres objets en pierres.
Certaines pièces sont ornées de motifs gravés, symboles vivants, tel un langage, qui parle à notre âme.
Le crâne incarne de manière ancestrale et transculturelle la connaissance qui nous lie à l’ensemble de la vie.
Sa forme nous ramène à l’essentiel, nous rappelle notre nature mortelle et nous invite à passer de l’autre côté du miroir en toute simplicité.
Les pierres par leur nature, telles des ancêtres pleines de sagesse m’apprennent à entrer dans le silence et à tailler dans le recueillement profond du cœur, à l’écoute du chant de l’univers.
Puissent ces roches taillées être des portes vers la richesse de votre monde intérieur.
Auteur, interprète, fantaisiste. 30 ans sur scène.
Aujourd’hui « CG L’Autodidacte ». Dès que je touche la terre, il se passe quelque chose.
C’est avec elle, en la malaxant, que je mets en place un scénario, une image caricaturale.
La terre est mon papier et mon crayon. Je sculpte mon imaginaire sans savoir où je vais, rien n’est fini, mais j’y vais. On part d’une virgule pour finir avec un point-virgule !
Hommage et clin d’œil au monde du cinéma, du cirque, célébration de la vigne.
Je cuis dans un four céramique en laissant la terre brute, émaillée ou patinée.
J’utilise aussi la cuisson Raku, le jeu des flammes, de l’enfumage qui révèlent les oxydes métalliques et fait naître une brillance.
Je marie le bois de vigne ou de palette brûlée.
Je me laisse surprendre par la magie des couleurs.
Né en 1966 dans un milieu modeste, il découvre à l’âge de huit ans, à travers la cire du célèbre fromage à coque rouge qu’il récupère très discrètement sur la table de ses aînés, le plaisir de façonner ses premières figurines de cowboys ou de soldats.
Adolescent, il développe la taille directe intuitive. Après une formation professionnelle comme maquettiste d’architecture à l’ASFODESS de Paris, il s’oriente dès 1990 vers la sculpture sur marbre, à la suite d’un apprentissage dans l’atelier d’un artiste à Montreuil.
Reconnu pour son engagement dans la transmission des savoir-faire et pour ses performances en direct lors de symposiums, il valorise le dialogue entre artistes et public.
Ses œuvres emblématiques se caractérisent par un style singulier : la lecture volumétrique.
À 17 ans, Yvon Jamard obtient son CAP de sculpteur sur bois d’ameublement à l’école de sculpture d’Auray, dans le Morbihan.
Très tôt, son parcours s’oriente vers une philosophie d’inspiration asiatique, et plus particulièrement japonaise, où l’essentiel prime sur le superflu. Cette vision, qui cherche dans la vie quotidienne et dans la création l’essence des choses, nourrit profondément son approche artistique.
Il a fait du bois son terrain d’expression privilégié. Avec patience et précision, il explore chaque essence, révélant à la fois la force et la douceur du matériau.
Du petit format raffiné à des œuvres monumentales comme son impressionnant Zome Diamant, véritable lieu de méditation, il ouvre des espaces de contemplation où se rejoignent matière, lumière et spiritualité.
Laveissière
La terre est venue à moi sans que je m’y attende. Ce fut foudroyant ! Inévitable ! Un rendez-vous que je ne pouvais pas manquer.
Puis, la peinture s’est imposée. Comme une deuxième évidence…
Mon aventure personnelle a débuté au théâtre. Aujourd’hui, mes sculptures et mes peintures, comme des personnages shakespeariens expriment un message, véhiculent une histoire.
Cette créativité que j’honore avec mes mains, révèle l’immensité de l’énergie féminine qui m’habite.
Lorsque je crée un silence intérieur d’une profondeur infinie m’anime.
L’œuvre s’accomplit patiemment, fougueusement pour laisser place à mon émerveillement.
Et si, en une phrase je devais tout résumer :
“ De ma terre intérieure, jaillit l’éternel féminin”
La mosaïque est entrée dans ma vie comme une rencontre naturelle, presque inévitable.
Assembler la pierre, l’ardoise, le marbre, le verre… c’est pour moi un langage, une manière de donner voix à la matière.
Chaque tesselle est un fragment de lumière, chaque éclat une vibration qui raconte une histoire.
Peu à peu, la sculpture s’est imposée comme un prolongement naturel.
L’ardoise, travaillée en couches, m’invite à explorer ses strates, ses reliefs, sa mémoire. Dans mes mains, elle devient mouvement, profondeur, poésie.
Créer, c’est aussi partager, mes fresques collectives, mes plaques de rue, mes ateliers ouverts sont autant de façons de relier les gens à travers l’art.
À Boissezon, pour ce symposium, je viens avec cette joie simple, transformer la matière brute en une œuvre vivante, et offrir aux regards un peu de ce dialogue intime avec la pierre et la mosaïque.
Contacts presse
En charge de la communication : Yannick Robert – Président de l’association Palette Culturelle – 06.68.80.35.20 yannickrobert.fr@gmail.com
Zone d’Art Transitoire : créer, occuper, transformer l’espace par l’art
ZAT (Zone d’Art Transitoire) est une plateforme initiée par Palette Culturelle pour accompagner, documenter et connecter les projets artistiques éphémères ou en friche, dans l’espace public comme dans les lieux vacants. Pensée comme un espace libre d’expérimentation, ZAT donne une voix aux artistes qui créent dans l’urgence, hors des sentiers battus, dans des lieux en mutation.
Qu’est-ce qu’une Zone d’Art Transitoire ?
C’est un territoire de création éphémère, une friche ou un lieu laissé à l’abandon, temporairement investi par des artistes, collectifs ou associations pour y proposer des formes nouvelles, hybrides et engagées : installations, performances, arts visuels, sonores, scénographies expérimentales…
Ces zones permettent de :
Transformer des espaces inutilisés en lieux de vie artistique et citoyenne.
Créer un dialogue entre l’art et l’urbanisme, l’environnement ou les populations locales.
Provoquer la rencontre entre créateurs, passants, habitants, institutions.
ZAT.artiste-auteur.com, une plateforme pour fédérer et rendre visible
Cartographier les ZAT : un annuaire des projets passés, en cours ou à venir, répartis sur le territoire. Partager les outils : guides pour créer une ZAT, modèles de conventions, démarches avec les collectivités. Visibiliser les artistes : pages projets, interviews, portfolios des créateurs impliqués dans les zones.
Mettre en réseau : créer des synergies entre porteurs de projets, artistes, lieux, institutions et publics. Diffuser les événements : performances, résidences, workshops, visites publiques…
Un laboratoire citoyen et artistique
ZAT s’adresse à tous les artistes, collectifs, urbanistes, militants ou acteurs culturels souhaitant explorer d’autres manières d’habiter l’espace. Il s’agit d’une démarche expérimentale, collaborative et transdisciplinaire.
La plateforme soutient également des initiatives locales en partenariat avec des mairies, des bailleurs sociaux, ou des associations de quartier pour faire de l’art un levier de réappropriation sociale et territoriale.
