Avec Les Sculptants, l’association Palette Culturelle propose une forme artistique rare et immersive : une troupe de sculpture vivante qui transforme l’espace public en atelier à ciel ouvert.
Ici, il ne s’agit pas de jouer un rôle. Les artistes taillent, frappent, révèlent.
Réunis autour d’une pratique commune, cinq sculpteurs donnent à voir ce qui est habituellement caché : le geste de création, dans toute sa puissance et sa vérité.
Le Bestiaire de Pierre : quand la matière devient spectacle
Au cœur du projet, Le Bestiaire de Pierre prend forme sous les yeux du public.
Pendant plusieurs jours, les artistes sculptent des chimères monumentales, créatures hybrides surgies de la pierre, inspirées des imaginaires anciens et des paysages contemporains.
Chaque sculpteur développe son propre univers, mais tous avancent ensemble, dans une dynamique collective proche d’une troupe de théâtre :
rythmes des outils
chorégraphie des corps
tension du matériau
dialogue silencieux entre les artistes
Le public ne regarde pas seulement une œuvre : il assiste à sa naissance.
À la croisée des disciplines : reconstitution, spectacle et transmission
Les Sculptants se situent à un point de rencontre singulier :
reconstitution d’un geste ancestral, celui de la sculpture sur pierre
spectacle vivant, par la présence, le rythme et la mise en espace
transmission du savoir, par la pédagogie implicite du geste
Cette hybridation crée une expérience forte, accessible à tous les publics, sans nécessité de médiation complexe.
L’art se comprend ici par le regard, par le son, par la proximité.
Une rencontre directe entre artistes et public
L’un des fondements du projet est la proximité avec le public.
Contrairement à une exposition classique, il n’y a pas de distance : les visiteurs circulent, observent, échangent.
Ils découvrent :
les outils
les techniques
les étapes de création
les choix artistiques
Cette relation directe transforme profondément le rapport à l’œuvre et à l’artiste.
Un projet qui valorise les territoires
Accueillir Les Sculptants, c’est aussi faire vivre un lieu.
Qu’il s’agisse d’un site patrimonial, d’un espace urbain ou d’un environnement naturel, la présence des artistes crée une dynamique :
animation culturelle forte
attractivité du site
mise en valeur du patrimoine
création d’un événement fédérateur
L’intervention s’adapte aux spécificités du territoire et à ses enjeux.
Une œuvre éphémère… un héritage durable
Si la performance est temporaire, son impact, lui, s’inscrit dans le temps.
Les sculptures réalisées restent sur place et deviennent :
des repères artistiques
des éléments de patrimoine
des traces visibles de l’événement
Chaque intervention laisse ainsi une empreinte durable, à la fois matérielle et symbolique.
Un projet ouvert aux partenaires
Les Sculptants s’adressent à une grande diversité d’acteurs :
collectivités territoriales
sites historiques
structures culturelles
entreprises et grands comptes
lieux touristiques
Le format est modulable selon les espaces, les publics et les objectifs.
Une invitation à accueillir le vivant
À travers ce projet, l’association Palette Culturelle défend une vision de l’art :
accessible
ancrée dans le réel
vivante et partagée
Les Sculptants ne proposent pas seulement une performance. Ils créent une expérience.
Une rencontre entre la matière, le geste et le public.
À Burlats, le printemps s’annonce résolument artistique. L’association Palette Culturelle, dont le siège se situe à Boissezon, s’associe à la municipalité pour proposer un double rendez-vous culturel au Pavillon Adélaïde.
Entre performance de sculpture monumentale et exposition contemporaine, cette programmation met en avant la création vivante et le lien au territoire.
Une sculpture monumentale sous les yeux du public
Du 18 avril au 1er mai, les visiteurs pourront assister à une performance peu commune : la réalisation en direct d’une œuvre monumentale en granit.
Les sculpteurs Yannick Robert et Beto Svanotti s’installeront à proximité du Pavillon Adélaïde pour donner naissance à Le Fend-Pilier. Inspirée des paysages du Sidobre, cette sculpture prendra la forme d’une chimère émergeant de la roche.
Une occasion rare de découvrir les coulisses de la création artistique et d’échanger avec les artistes au fil de leur travail.
Une exposition contemporaine en prolongement
À partir du 1er mai et jusqu’au 24 mai, place à l’exposition « Dialogues de matière et de lumière », qui réunira plusieurs artistes contemporains.
Parmi eux, trois artistes installés à Boissezon : Agnieszka Targowska, Marie-Line Guimard et Yannick Robert. Seront également présents Sandra Quintin de Burlats, ainsi que Mireille Blanc de Saïx.
L’exposition accueille aussi Elke Montreal, venue d’un département voisin aux côtés des autres artistes.
Une belle représentation d’artistes professionnels d’Occitanie, illustrant la richesse et la diversité de la scène artistique de la Région.
L’exposition sera ouverte les mercredis, samedis et dimanches, de 10h à 17h.
Un moment fort le 1er mai
Le 1er mai à 18h, un temps fort viendra marquer cette programmation :
inauguration de la sculpture Le Fend-Pilier
vernissage de l’exposition
Un moment convivial ouvert à tous, au cœur d’un site patrimonial emblématique.
Une association ancrée dans le territoire
Basée à Boissezon, l’association Palette Culturelle œuvre toute l’année pour rendre l’art accessible au plus grand nombre. Ateliers, actions culturelles et partenariats locaux participent à faire vivre la création artistique en milieu rural.
Avec ce printemps artistique, elle confirme son engagement à valoriser les artistes et à rapprocher la culture des habitants.
Infos pratiques
Lieu : Pavillon Adélaïde, Burlats Dates: Du 18 avril au 24 mai 2026 Exposition : mercredis, samedis, dimanches de 10h à 17h
📻 Passage radio – Présentation des événements à venir
Dans le cadre de la programmation culturelle à venir sur le territoire, l’association Palette Culturelle a été invitée à intervenir sur Radio R d’Autan afin de présenter deux temps forts :
la performance artistique du Fend Pilier
l’exposition collective au Pavillon Adélaïde à Burlats
Cette intervention s’inscrit dans la volonté de valoriser les initiatives artistiques locales et de les rendre accessibles au plus grand nombre.
🕒 Horaires de diffusion
Mardi 21 avril
– 12h30
– 18h30
Mercredi 22 avril
– 7h30
🎧 Écouter en direct
Fréquences :
100.2 FM (Castres – Mazamet)
106.8 FM (Lavaur – Graulhet)
L’association Palette Culturelle a l’immense joie de vous accueillir pour la première édition du Symposium de Sculpture de Boissezon.
Un symposium de sculpture, c’est quoi ?
Ce n’est pas seulement une exposition, c’est un atelier à ciel ouvert, un espace de rencontre où les artistes partagent leur savoir-faire, où la matière brute se transforme sous nos yeux en œuvres uniques, et où le public devient témoin privilégié de cette alchimie entre l’humain et la création.
Ici, à Boissezon, au cœur du Tarn et de l’Occitanie, nous célébrons la puissance de l’art et la richesse du patrimoine, mais aussi le plaisir de nous rassembler, d’échanger et de nous émerveiller ensemble.
Nous sommes heureux de partager avec vous ce moment unique où la pierre, le bois et la terre prennent vie, et où l’art nous rapproche, tout simplement.
Bienvenue au Symposium de Sculpture de Boissezon !
Le président de l’association Palette Culturelle
Yannick Robert
Dans le cadre des journées nationales des artistes, le charmant village de Boissezon se transforme le temps d’un week-end en un atelier à ciel ouvert : plusieurs sculpteurs professionnels y travailleront en direct, devant le public. Bois, pierre, métal, terre : la matière vivante est à l’honneur dans une ambiance créative et conviviale. Venez observer le geste, la transformation, l’émotion. Entre tradition artisanale et création contemporaine, ce symposium vous invite à une immersion totale dans l’univers de la sculpture. Entrée libre – animations en plein air – tout public Rencontres, échanges et émerveillement garantis ! Expositions de sculpture durant l’événement. Rejoignez-nous les 13 & 14 septembre à Boissezon, et partagez l’info autour de vous !
Thème 2025 :
La Salimonde de Boissezon – Mythe, Matière et Mémoire Personnage fascinant issu des récits oraux occitans, la Salimonde est une créature à l’identité plurielle : nymphe des eaux, fée météorologique ou encore sorcière sauvage vivant dans les grottes de la Montagne Noire. Elle réapparaît chaque année à la Chandeleur, tenant une pomme dont elle ne croque une bouchée que si l’année s’annonce fertile.
Figure féminine profondément enracinée dans les traditions rurales, elle incarne la relation entre nature, mystère et transformation.
Infos pratiques
Dates et horaires : 13 et 14 septembre 2025 de 9 h à 18 h.
Lieux: Halle de la Mairie (place de la Mairie) et rue Amédée Maraval à Boissezon 81490.
Tailleur de pierre (depuis 2009) évoluant dans le milieu de la Restauration de Monuments historiques, c’est naturellement que je prends goût pour la sculpture et l’ornement.
Formé à l’académie des Arts d’Avignon en 2015, je fonde mon atelier en août 2018 (basé au nord de Toulouse à Saint Rustice) , afin de continuer mon évolution dans la sculpture par la création que ce soit du figuratif ou de l’abstrait. L’essence de mon travail mêle les matières pour sublimer ces cadeaux que nous fait la nature tel le marbre, le bois, la terre cuite ou encore le plâtre.
Les chimères qui me hantent depuis mes premiers pas dans la restauration font l’objet d’une série de sculptures figuratives ces dernières années confrontant l’humain à ses
Tourments. Répondant à divers types de commande passant par de l’art sacré (vierge miraculeuse) à de la restauration ou encore divers travaux de gravure, cette discipline qu’est
la sculpture n’a de cesse de me faire découvrir des univers tous autant différents qu’incroyables.
Cela me pousse à perpétuellement remettre en question mes acquis et me laisse pantelant d’humilité devant notre Histoire.
née en 1968 en Allemagne – sculpteur à temps plein
Je rencontre la pierre à 20 ans, elle détermine immédiatement mon chemin de vie.
La toucher provoque une irrésistible envie de la façonner. Matière vivante, témoin de millions d’années de vie, instaure le respect.
Je sens que ce ne sera pas un rapport de force mais plutôt une question d’écoute. Je décide donc de quitter mon pays, ma langue maternelle, pour suivre la trace d’anciens bâtisseurs de cathédrales en France.
Le dialogue s’installe, s’ouvre vers l’expression figurative, ou non, la quête du mouvement.
Je sculpte enfin, je taille des images.
Travailler la pierre est pour moi un bonheur qui me permet de maintenir le lien entre la matière et le monde dans leur contradiction de stabilité et de mouvance.
Artiste inspirée, née en 1985, bercée par les arts et la spiritualité des cultures première du monde et formée à l’âge de 19 ans à la taille de pierre chez les compagnons du devoir,
je sculpte des crânes en pierre et marbres polis à la main et autres objets en pierres.
Certaines pièces sont ornées de motifs gravés, symboles vivants, tel un langage, qui parle à notre âme.
Le crâne incarne de manière ancestrale et transculturelle la connaissance qui nous lie à l’ensemble de la vie.
Sa forme nous ramène à l’essentiel, nous rappelle notre nature mortelle et nous invite à passer de l’autre côté du miroir en toute simplicité.
Les pierres par leur nature, telles des ancêtres pleines de sagesse m’apprennent à entrer dans le silence et à tailler dans le recueillement profond du cœur, à l’écoute du chant de l’univers.
Puissent ces roches taillées être des portes vers la richesse de votre monde intérieur.
Auteur, interprète, fantaisiste. 30 ans sur scène.
Aujourd’hui « CG L’Autodidacte ». Dès que je touche la terre, il se passe quelque chose.
C’est avec elle, en la malaxant, que je mets en place un scénario, une image caricaturale.
La terre est mon papier et mon crayon. Je sculpte mon imaginaire sans savoir où je vais, rien n’est fini, mais j’y vais. On part d’une virgule pour finir avec un point-virgule !
Hommage et clin d’œil au monde du cinéma, du cirque, célébration de la vigne.
Je cuis dans un four céramique en laissant la terre brute, émaillée ou patinée.
J’utilise aussi la cuisson Raku, le jeu des flammes, de l’enfumage qui révèlent les oxydes métalliques et fait naître une brillance.
Je marie le bois de vigne ou de palette brûlée.
Je me laisse surprendre par la magie des couleurs.
Né en 1966 dans un milieu modeste, il découvre à l’âge de huit ans, à travers la cire du célèbre fromage à coque rouge qu’il récupère très discrètement sur la table de ses aînés, le plaisir de façonner ses premières figurines de cowboys ou de soldats.
Adolescent, il développe la taille directe intuitive. Après une formation professionnelle comme maquettiste d’architecture à l’ASFODESS de Paris, il s’oriente dès 1990 vers la sculpture sur marbre, à la suite d’un apprentissage dans l’atelier d’un artiste à Montreuil.
Reconnu pour son engagement dans la transmission des savoir-faire et pour ses performances en direct lors de symposiums, il valorise le dialogue entre artistes et public.
Ses œuvres emblématiques se caractérisent par un style singulier : la lecture volumétrique.
À 17 ans, Yvon Jamard obtient son CAP de sculpteur sur bois d’ameublement à l’école de sculpture d’Auray, dans le Morbihan.
Très tôt, son parcours s’oriente vers une philosophie d’inspiration asiatique, et plus particulièrement japonaise, où l’essentiel prime sur le superflu. Cette vision, qui cherche dans la vie quotidienne et dans la création l’essence des choses, nourrit profondément son approche artistique.
Il a fait du bois son terrain d’expression privilégié. Avec patience et précision, il explore chaque essence, révélant à la fois la force et la douceur du matériau.
Du petit format raffiné à des œuvres monumentales comme son impressionnant Zome Diamant, véritable lieu de méditation, il ouvre des espaces de contemplation où se rejoignent matière, lumière et spiritualité.
Laveissière
La terre est venue à moi sans que je m’y attende. Ce fut foudroyant ! Inévitable ! Un rendez-vous que je ne pouvais pas manquer.
Puis, la peinture s’est imposée. Comme une deuxième évidence…
Mon aventure personnelle a débuté au théâtre. Aujourd’hui, mes sculptures et mes peintures, comme des personnages shakespeariens expriment un message, véhiculent une histoire.
Cette créativité que j’honore avec mes mains, révèle l’immensité de l’énergie féminine qui m’habite.
Lorsque je crée un silence intérieur d’une profondeur infinie m’anime.
L’œuvre s’accomplit patiemment, fougueusement pour laisser place à mon émerveillement.
Et si, en une phrase je devais tout résumer :
“ De ma terre intérieure, jaillit l’éternel féminin”
La mosaïque est entrée dans ma vie comme une rencontre naturelle, presque inévitable.
Assembler la pierre, l’ardoise, le marbre, le verre… c’est pour moi un langage, une manière de donner voix à la matière.
Chaque tesselle est un fragment de lumière, chaque éclat une vibration qui raconte une histoire.
Peu à peu, la sculpture s’est imposée comme un prolongement naturel.
L’ardoise, travaillée en couches, m’invite à explorer ses strates, ses reliefs, sa mémoire. Dans mes mains, elle devient mouvement, profondeur, poésie.
Créer, c’est aussi partager, mes fresques collectives, mes plaques de rue, mes ateliers ouverts sont autant de façons de relier les gens à travers l’art.
À Boissezon, pour ce symposium, je viens avec cette joie simple, transformer la matière brute en une œuvre vivante, et offrir aux regards un peu de ce dialogue intime avec la pierre et la mosaïque.
Contacts presse
En charge de la communication : Yannick Robert – Président de l’association Palette Culturelle – 06.68.80.35.20 yannickrobert.fr@gmail.com
