DOSSIER DE PRÉSENTATION COLLECTIF PALETTE CULTURELLE
1. Présentation du collectif
Palette Culturelle est un collectif d’artistes fondé en 2024, réunissant des créateurs et créatrices aux univers variés : peinture, sculpture, mosaïque, etc.
Né de la volonté de partager, d’expérimenter et de faire dialoguer les expressions artistiques contemporaines, le collectif favorise la rencontre entre les artistes professionnels et le public, tout en valorisant la richesse culturelle des territoires.
À travers expositions, résidences et événements collaboratifs, Palette Culturelle s’inscrit dans une démarche d’ouverture, de transmission et de création collective.
2. Démarche artistique commune
Notre démarche repose sur la diversité des sensibilités artistiques et sur une vision partagée de l’art comme lien social.
Chaque exposition du collectif propose un dialogue entre matières, émotions et regards, où les œuvres se répondent dans un espace commun.
Le Pavillon d’Adélaïde, lieu patrimonial et inspirant, offre un cadre idéal pour prolonger cette rencontre entre patrimoine et création contemporaine.
3. L’exposition au Pavillon d’Adélaïde
Titre : Dialogues de matière et de lumière
Concept : L’exposition rassemblera 6 artistes du collectif autour du thème « Dialogues de matière et de lumière »
L’exposition Dialogues de matière et de lumière explore la rencontre entre la densité du matériau et la fugacité de la lumière.
Peintres et sculpteurs y font dialoguer textures, volumes et reflets, révélant comment chaque matière capte, absorbe ou libère la lumière.
Ce dialogue met en tension le tangible et l’éphémère, la force du geste et la délicatesse de la perception.
Entre ombre et éclat, profondeur et transparence, les œuvres invitent le spectateur à ressentir la vibration subtile qui unit le visible et le sensible.
Objectifs :
- Créer une résonance entre le lieu et les œuvres
- Offrir une expérience artistique accessible à tous les publics
- Valoriser les démarches contemporaines dans un cadre historique
4. Les artistes du collectif
Nom de l’artiste : ZUHAITZA
Discipline : Sculpture
Site ou réseaux : www.jeanlouisroux.com
Né à Paris en 1960, il passe son enfance à Ustaritz dans une famille d’agriculteurs basques, où naît son attachement profond à la nature et à la liberté.
Menuisier de formation et compagnon du devoir, il découvre sa vocation de sculpteur en observant un maître à l’œuvre sur un chantier de monument historique.
Depuis 2016, il se perfectionne à l’École Supérieure d’Art du Pays Basque, où il explore la relation entre le bois, l’émotion et l’humain.
Sous le nom d’artiste Zuhaitza (“arbre” en basque), il célèbre la force vitale et la mémoire de la matière vivante.
Visage abstrait Format : 80 x 40 x 25 (platane)
Remember Aïda Format : 60 x 25 x 45 (hêtre/cyprès)
Homme de l’hiver Format : 75 x 30 20 (platane)
Double lune Format : 89 x 25 x 25 (tilleul)
Brut de sculpteur Format : 40 cm x 20 de diamètre (houx/platane)
NOM : QUINTIN Sandra
Discipline : peinture
Site / réseaux
www.sandraquintin-atelier.com
https://www.facebook.com/sandraquintin.atelier
https://www.instagram.com/sandraquintin.atelier
Biographie
Autodidacte, Sandra Quintin entre dans la peinture par celle des autres. Une fascination pour les artistes. Elle voit son attrait pour les sujets existentiels, dans la littérature aussi. Cela résonne. Elle fait des études d’histoire des arts et de lettres.
Longtemps inspirée par l’Amazonie, notre place là-bas, la richesse symbolique de la Guyane, où elle a vécu pendant une vingtaine d’années, elle s’est installée dans le Tarn, dans le Sidobre. Nature puissante, forêts, rivières. Sa peinture est une forme de proposition poétique liée aux grandes questions existentielles : notre place dans le monde, notre lien à la nature, notre intériorité.
Démarche
Ses compositions donnent à voir des figures féminines évanescentes, ancrées dans des univers fluctuants, entre rêve, réalité et paysage mental, explorant la dualité entre calme et chaos, entre figuration et abstraction. Elles sont un seuil, un pied dans le réel, puis une invitation à s’ouvrir sur ce qui nous entoure ; elles ne cherchent pas à représenter un individu mais à faire émerger une présence, une sensation, une introspection, et laisser rêver. Les éléments naturels deviennent aussi métaphores de nos états intérieurs, évoquant notre porosité au monde, la fragilité de notre être, et questionnant notre rapport au visible, au tangible.
La peinture devient alors un espace de passage, un lieu de dialogue entre le spectateur et l’œuvre, une invitation à ralentir, à observer ce qui nous habite et nous relie au monde.
La série proposée ici n’est pas sans lien avec L’eau et les rêves de Gaston Bachelard : « Une goutte d’eau puissante suffit pour créer un monde et pour dissoudre la nuit. »
La goutte d’eau 3 Acrylique sur contre-plaqué Format : 80x60cm
La baignade 2 Acrylique sur contre-plaqué Format : 80x60cm
